To jest tylko fragment strony. |
archiwum aktualności 2025
Aktualne informacje: 2026 r. | Archiwalne informacje: 2025 r. | 2022-2024 r. | 2021 r. | 2020 r. | 2019 | 2017/2018 | 2016 r. | 2015 r. | 2014 r. | 2013 r. | 2012 r. | 2011 r.
Płyta z muzyką Józefa Kędzierskiego [1913-1993] nagrana w Rdzuchowie (Radomskie, mikroregion Kajoków) w latach 1980. - to genialna muzyka i nie ma w tym stwierdzeniu przesady. Na setki kapel, których nagrania ma w zbiorach Muzyka Odnaleziona, kapela Józefa Kędzierskiego jest wyjątkowa. Nie melodia, ale właśnie ogrywanie jej stanowiło fundament tej muzyki! A wszystko wokół mazurka. [...]
Pochodził z muzykanckiej rodziny o wielkich tradycjach i nie do przecenienia wpływie na muzykę Kajoków. Nutę miał, jak sam mówił, po ojcu Janie i matce Marcjannie. Debiutował, mając kilkanaście lat, w karczmie w Potworowie. Postawili go na stole, żeby lepiej słyszeć (stąd ksywa Mały Józio). Był z pokolenia sprzed pojawienia się harmonii, przyzwyczajony do gry tylko z basami i bębenkiem. Kiedy w latach 30. próbowano go zapraszać do gry z harmoniami, okazało się, że się do tego nie nadaje. Pytałem, dlaczego? A, bo grał w dzikiej tonacji, nie mógł się nastroić i nie ozdabiał tak jak harmoniści - mówiono... Andrzej Bieńkowski
35. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Ludowej "Mikołajki Folkowe" (11-14 grudnia, Lublin)
Mikołajki Folkowe to wydarzenie, które co roku przyciąga miłośników tradycji, muzyki i kultury z różnych zakątków Polski i świata. To nie tylko święto folku, ale także przestrzeń do spotkania pokoleń, wymiany doświadczeń i odkrywania korzeni w nowoczesnym wydaniu. Spotkania festiwalowe inspirują do czerpania z bogactwa tradycji, udowadniając, że folk może być zarówno autentyczny, jak i nowatorski. Mikołajki Folkowe to niepowtarzalne doświadczenie, które łączy ludzi poprzez dźwięki, barwy i rytmy, zapewniając uczestnikom niezapomniane doświadczenia.
Podczas Festiwalu publiczność zatopi się w dźwiękach muzyki zespołów, takich jak: Wowakin i Nina Kodorska, Wernyhora, Ali Doğan Gönültaş Trio, Orkiestra św. Mikołaja, Nadishana.
Mikołajki Folkowe to również szereg warsztatów (min. tańców, gry na nyckelharpie, zaścięgi krzczonowskiej, wykonywania ozdób świątecznych), Konkurs "Scena Otwarta", konferencja naukowa, Jarmark Cudów, Folkowa Wymiennikownia, Gabinet Portretowy, potańcówka z muzyką tradycyjną, wystawy fotografii.
Kapela Brodów - PRZYCZYNKI DO MUZYKI WIELKOPOLSKIEJ. Jadwiga Szembek
Jadwiga Szembek (1883-1939) była etnografką, archeolożką, poetką, pisarką, kompozytorką oraz tłumaczką literatury. Jej zapisy etnograficzne pochodzą z okolic majątku Siemianice w Wielkopolsce, gdzie się urodziła i wychowała. Stanowią one unikalny zbiór włościańskich pieśni i tańców, odzwierciedlających fascynację jej rodzinną krainą. Prace te powstały z pobudek patriotycznych, naukowych, estetycznych.
Na płycie znalazł się wybór utworów opublikowanych w 1906 roku.
Jest to bardzo mały przyczynek do folklorystyki wielkopolskiej, są to tylko okruchy bogatego materyału. [...]
Chciałoby się do tego wezwać ludzi dobrej woli i miłośników, jako do naglącego obowiązku; chciałoby się wielkim głosem roznieść, że w tej dzielnicy, zaniedbanej nieomal zupełnie przez etnografa, giną z każdym dniem i rokiem cenne pamiątki i że ich wnet zabraknie! Chciałoby się wołać na ich ratunek w imieniu tego nieszczęśliwego, wielkopolskiego ludu, który stępia się walką nad siły, zatapia cały w kwestyi narodowego bytu, traci szybko dawne cechy i zwyczaje, a nie nęci badacza ani rozgłośną harmonią swej pieśni, ani rozsławioną krasą przyodziewku, ani wreszcie dzikim urokiem kraju... Nie; tam śpiew cichy i pokątny, ubiór, choć wspaniały, mało znany i coraz rzadszy, kraj jednostajny i cywilizowany. A jednak pod tą skromną szatą tyle tu jeszcze schowanych cech charakterystycznych polskich, tylko odkryć i zużytkować je trzeba! Pisała Jadwiga Szembek.
Na swoim debiutanckim albumie "Oberkas Travel" kwartet Oberkas Travel prezentuje współczesne brzmienie tradycyjnej muzyki wiejskiej, chwytając ducha epoki i proponując nie tyle zwrot ludowy, co absolutny wir. Tak odkrywa się mistyczne i psychodeliczne brzmienia oberka!
W skład zespołu wchodzą artyści o niesamowicie rozległych polach zainteresowań: Piotr Domagalski, Mateusz Niwiński, Jan Emil Młynarski i Piotr Zabrodzki. Doświadczenia na polu muzyki tradycyjnej in crudo, miejskiego folku i powojennego popu, jazzu, elektroniki i muzyki eksperymentalnej w Oberkas Travel spotykają się z fascynacją tradycjami muzycznymi Polski Centralnej. Na płycie pojawia się również Maria Siwiec, wybitna śpiewaczka ludowa z Gałek pod Przysuchą.
Kwartet spędził lata podróżując po kraju i spotykając się ze spadkobiercami tradycji, ucząc się melodii i grając wspólnie, przyglądając się szczególnie wnikliwie interiorowi radomsko-opoczyńskiemu. Miejsce to do dziś bije trójmiarowym pulsem obera, jednej z najbardziej pierwotnych i unikalnych form muzycznych ziem polskich. Oberek oraz jego improwizowana i taneczna natura stał się tematem przewodnim tego projektu.
Kapela Fedaków to rodzinny zespół z Katowic, grający muzykę tradycyjną ze Śląska i innych części kraju, a także autorską muzykę inspirowaną polską muzyką tradycyjną. Zespół popularyzuje także muzykę i tańce tradycyjne poprzez organizowanie i prowadzenie warsztatów, potańcówek i innych działań kreatywnych, w które każdorazowo angażują lokalne społeczności i uczestników swoich warsztatów.
Powiedzieć, że Kapela Fedaków dzieli się z słuchaczami radością płynącą z muzyki tradycyjnej to zbyt mało, by oddać wyjątkowość zespołu. Muzycy pokazują, że dźwięki wydobywane z instrumentów używanych kiedyś często na polskiej i śląskiej wsi, dodatkowo wzbogacone rodzinnym ciepłem i niewątpliwym poczuciem humoru familii Fedaków pozwolą każdemu odnaleźć się w przyjaznej atmosferze pięknej muzyki.
Arad Emamgholi i zespół Hawraman kultywują kurdyjską muzykę ludową, głęboko zakorzenioną w tradycji przekazywanej przez wiele pokoleń, czerpiąc swoją nazwę oraz inspirację z wielowiekowego dziedzictwa kulturowego górzystego regionu Hawraman, w zachodnim Iranie. Ich muzyka płynie prosto z serca kurdyjskich gór. Hawraman, to region o bogatej historii i kulturze, a jego muzyka od wieków towarzyszy mieszkańcom w codziennym życiu, obrzędach i uroczystościach.
Album "The Land of Clouds", jest kulturowym pomostem łączącym kurdyjskich i polskich muzyków. Muzyka ta ma wielką moc, a nie jest jeszcze szerzej znana zachodniej publiczności. Artyści ożywiają tysiąclecia historii i kultury społeczności pozbawionej własnej państwowości. Esencją muzyki jest kurdyjska kultura ludowa, która celebruje majestat Stwórcy, potęgę miłości i kontemplację natury. Tradycyjne pieśni inspirowane naturą, mistycznymi wierzeniami i duchowością Hawraman. Śpiew, setar, daf i inne tradycyjne instrumenty przenoszą nas w świat odległych górskich wiosek, gdzie muzyka jest językiem duszy i wspólnoty.
Zgłoszenia do konkursów na Mikołajkach Folkowych trwają do 31 października
Międzynarodowy Festiwal Muzyki Ludowej "Mikołajki Folkowe" od lat jest miejscem spotkań artystów, badaczy, animatorów kultury i wszystkich, którzy poszukują inspiracji w tradycji. Oprócz koncertów, warsztatów i spotkań, istotną część programu stanowią konkursy, w których sprawdzić się mogą zarówno muzycy, jak i fotografowie-amatorzy.
Konkurs "Scena Otwarta" to rywalizacja, która od lat stanowi jeden z filarów festiwalu. Celem jest stworzenie przestrzeni dla artystów poszukujących własnej drogi w świecie szeroko rozumianej muzyki folkowej, także tych, którzy próbują tworzyć nowe definicje tego nurtu. Organizatorzy podkreślają, że interesuje ich zarówno muzyka rekonstruowana na bazie źródeł, jak i jej autorskie interpretacje.
W Konkursie Fotograficznym "Tradycja w Obiektywie" organizatorzy oczekują prac w oryginalny sposób wykorzystujących ludowość, obrazujących zjawiska folklorystyczne we współczesnym świecie lub będących autorską interpretacją motywów związanych z szeroko rozumianą kulturą ludową. Ważne jest, aby były to pojedyncze kadry – nie cykle czy kolaże – wykonane w klasyczny sposób za pomocą światła na materiale lub przetworniku światłoczułym.
koncert promujący najnowszą płytę FiśBandy "Jak te góry kocham Cię" (19 października, Zakopane)
Zespół "FiśBanda" powstał w 2018 roku. Muzycy, którzy go tworzą grają jednak wspólnie od dawna. Łączy ich ta sama tradycja i świetna znajomość muzycznego folkloru Tatr i całego obszaru od Dunajca do Dunaju, a przede wszystkim kreatywne i nowoczesne pomysły na własne interpretacje.
To nie jest zwykły folk! To porywająca podróż przez muzyczne Karpaty. Od bałkańskiego szaleństwa, przez nieposkromioną energię Tatr, kulturowe bogactwo Słowacji, Ukrainy, Węgier i Rumunii, po romską biesiadę, muzykę klezmerską i ekscytujące popisy solowe. To barwny przelot przez górskie krajobrazy i najpiękniejsza muzyka od Dunajca po Dunaj.
FiśBanda zagra w ramach 14. Festiwalu "Inspirowane Górami...", który odbywa się w Zakopanem w dniach 16-19 października.
VI Festiwal Czango w Polsce (10-12 października, Kraków, Toruń)
Festiwal Czango w Polsce, to impreza wyjątkowa pod wieloma względami. To owoc tysiącletniej przyjaźni polsko-węgierskiej, rozkwitu ruchu Domów Tańca (znajdującymi się na liście niematerialnego dziedzictwa kulturowego UNESCO od 2011 roku) i dbania o kulturę tradycyjną. Wspólne tańce, muzykowanie, śpiewanie, gotowanie i radość ze swojego towarzystwa.
Uczestnicy będą się mogli nauczyć czegoś nowego. W programie są bowiem warsztaty taneczne i instrumentalne. A efekty nowych umiejętności będzie można sprawdzić od razu na wspólnych potańcówkach.
Tutaj odnajdzie się każdy, bo jedynie potrzebne jest pozytywne nastawienie, chęć obcowania z ludźmi i przyrodą, wygodne buty, koszula lub bluzka/sukienka na zmianę oraz własny bidon/butelka na wodę. Mimo że to prawie środek października, to będzie gorąco. Zapraszamy osoby w każdym wieku, bez względu na kondycję.
Organizatorzy zapraszają m.in. na: pokazy, warsztaty, koncerty, potańcówki, warsztat etnobotaniczny oraz spływ muzyczną tratwą.
Akademia Głosów Tradycji to kobieca grupa, która działa w Gdyni. Zespół wykonuje polskie pieśni tradycyjne a capella. Poprzez śpiew docierają do swoich korzeni. Śpiewają pieśni zewsząd, sięgając do historii i do miejsc, z których pochodzili ich przodkowie. Pieśni uczą się w przekazie bezpośrednim, od wielu lat odwiedzają śpiewaczki we wsiach, m.in. na Suwalszczyźnie, Podlasiu i Roztoczu. Pozyskują od nich stare pieśni, w których ukryte są historie, które kobiety noszą w sobie od wielu pokoleń.
Dobór i układ pieśni na płycie Po słońcu jest nieprzypadkowy. Wybrane przez nas polskie pieśni tradycyjne, z różnych regionów naszego kraju, towarzyszące przez wieki mieszkańcom wsi, opowiadają o cykliczności zdarzeń...
Od 25 do 27 lipca 2025 Czeremcha (woj. podlaskie) już po raz trzydziesty będzie gościła fanów folku z całej Polski oraz gości ze świata. Przez kolejne lata Festiwal zdobył uznanie widzów i wykonawców. Jest jedną z najlepszych imprez folkowych w Polsce, i jedyną tego typu na Podlasiu.
W tegorocznej edycji zagrają m.in.: Light in Babylon, Kasiva Mutua (ke), LaSmala Banda (chi/fr), Lukasyno (pl), Troye Zillia (ukr/pl), Mosaik (pl), DJ Dream (tur), Biele (pl), Horyna (ukr), Kapela Graniasta (pl).
Ale Festiwal, to nie tylko koncerty zespołów i pokazy sztuki ludowej, to także spektakle, warsztaty rękodzielnicze, muzyczne, kulinarne, wystawy, pokazy filmów. Nieodłącznymi elementami Festiwalu stały się też konkursy: kuchni regionalnej podlaskiej "Smaki tradycji" oraz Przegląd Muzykujących na Harmonijkach Ustnych.
Drëszë (w języku kaszubskim oznacza przyjaciele) to trójmiejska grupa przyjaciół ze środowiska muzyki folkowej, tradycyjnej i jazzowej.
Repertuar zespołu stanowią aranżacje kaszubskich pieśni tradycyjnych pozyskanych z materiałów fonograficznych, starych śpiewników i badań terenowych z uszanowaniem i wiernym zachowaniem oryginalnej warstwy tekstowej oraz melodii.
Wundertuta to kaszubski, zanikający już zwyczaj obdarowywania dzieci specjalnym rożkiem pełnym słodyczy i drobnych upominków.
Tak jak tradycyjna kaszubska wundertuta kryła w sobie słodkie niespodzianki, tak ta płyta jest pełna skarbów - zapomnianych melodii, dawnych pieśni, historii i dźwięków, które przeniosą Was w czasie i przestrzeni.
"Wundertuta" to pełna emocji, ponadczasowa opowieść zaczerpnięta od naszych przodków.
Hajda Banda / Гайда Банда - nazywana jedynym na świecie "podlaskim bigbandem" - to białorusko-polska grupa wykonująca autorskie opracowania tradycyjnych pieśni i tańców z Podlasia, zachodniej Białorusi i Polesia. W składzie zespołu usłyszymy akustyczne, regionalne instrumenty: skrzypce, harmonię trzyrzędową, cymbały i bęben obręczowy. Dawne polki, oberki, kujawiaki i walczyki wykonane są z młodzieńczą energią oraz z artystyczną finezją zaczerpniętą z nagrań i spotkań z dawnymi mistrzami muzyki wiejskiej.
"Niepraudzivaya" oznacza 'nieprawdziwa'. To słowo pochodzi z pierwszego wersu otwierającej album pieśni – opowieści o wewnętrznej metamorfozie kobiety, która właśnie wyszła za mąż.
"Niepraudzivaya" to także opowieść o ogromnej radości, jaką wiejskiej społeczności przynosiły potańcówki i akustyczna muzyka. Część tekstów zostało napisanych przez samych artystów, którzy głęboko wierzą, że tradycja to żywa więź między przeszłością, teraźniejszością i przyszłością.
Festiwal "Dźwięki Północy" tradycyjnie odbywa się w Nadbałtyckim Centrum Kultury co dwa lata, jednak w tym roku organizatorzy zapraszają na specjalny - wiosenny - wieczór z "Dźwiękami Północy".
Podczas tego wyjątkowego wieczoru wystąpią: Gary Gwadera – niestrudzony tropiciel połączeń awangardy i muzyki źródeł oraz zespół Drëszë, poszukujący dla kaszubskiej muzyki ludowej nowej formy w oparciu o folk i jazz.
W ciągu dnia odbędą się także warsztaty śpiewu, łączące naukę pieśni przedwojennego wielokulturowego Wołynia oraz pracę z ciałem, oddechem i głosem. Zajęcia poprowadzi śpiewaczka i barabanistka - Olga Kozieł.
WIRTU@LNE GĘŚLE, głosowanie na folkową płytę roku trwa do 30 kwietnia
17 marca na stronie www.gesle.folk.pl rozpoczęło się głosowanie w plebiscycie WIRTU@LNE GĘŚLE. W tym roku w WIRTU@LNYCH GĘŚLACH znajdziemy 88 płyt z szeroko rozumianą muzyką folkową - od tradycji i źródeł, po muzykę współczesną, rockową, folk-jazz czy folk-metal. Głosowanie potrwa do końca kwietnia.
Wandering Songs to album z przesłaniem tyleż osobistym, co uniwersalnym. To swoisty pamiętnik z pieśniami, które przywędrowały do mnie dzięki ludziom, których spotkałam na swojej drodze. Wszystkie pieśni odwołują się do tego, co jest mi bliskie, co mnie ukształtowało i uwrażliwiło na świat muzyki i muzykę świata. To, co szczególnie zapadło w moją pamięć to muzyka domowa, pełna wspólnego śpiewu - nie było wieczoru, żeby Mama nie śpiewała mi i moim braciom do snu, wszystkie święta i rodzinne spotkania są "ośpiewane". Dzięki Tacie poznałam porywającą i archetypiczną wręcz w swej melodyjności muzykę grecką, która płynęła z czarnych płyt i z taśmy, kiedy przyglądałam się jak tworzy w swojej pracowni. Bułgarską, choć nasiąkałam nią już jako dziecko, odkryłam sama, kiedy moją pasją stała się etnomuzykologia, a zaraz potem odważyłam się wydać z siebie "szopski głos". Wandering Songs układają się w pewien uniwersalny obraz ludzkiego, przede wszystkim kobiecego życia i w narrację wypowiedzianych - czasem wprost, innym razem ukrytych za metaforą - pragnień, lęków, smutków, radości, czułości. W pieśniach są wszystkie czasy, wszystkie miejsca, głosy i słowa dawne i obecne, kompozycje i improwizacje, antycypacje i tradycje. Pieśni wędrują, to - jak powiedział Wilhelm Tappert - "najbardziej niestrudzeni turyści świata". Dziś, w dobie kolejnych wielkich ludzkich migracji, jeszcze bardziej to sobie uświadamiamy. [...]
Dance of Suka jest kontynuacją mojego autorskiego projektu zrealizowanego w 2016 roku jako The Voice of Suka.
Dance... zakłada prezentację tańców dawnych z okresu pomiędzy XIII a XVII wiekiem, rozpisanych na zespół zrekonstruowanych staropolskich fideli kolanowych – sukę biłgorajską, sukę mielecką, fidel płocką, sukę basową, wspak oraz bębny i kontrabas modyfikowany. Oryginalne utwory twórców muzyki dawnej są tu pretekstem do zaprezentowania przez zaproszonych do projektu wybitnych instrumentalistów ich własnych wizji tej muzyki. Współcześnie, szczególnie w czasach globalizacji, muzyka sprzed 600 czy 400 lat może stać się szansą zachowania prawdy w sztuce. Takiej, która wyrażana jest spontanicznie i pozostawia rys bezinteresowności w akcie twórczym. Istnieje wiele wspaniałych nagrań zespołów instrumentów dawnych, które mogą być wzorem dla interpretacji dotyczącej estetyki dźwiękowej sprzed wieków. Mój pomysł był nieco inny. Opierał się na związkach dawnych tańców z muzyką chłopską. Wieki XIII – XVII to powolny proces tworzenia się granicy pomiędzy twórczością ludową a dworską. Fascynacja dawnością, specyficznością i prostotą muzyki ludowej jest dla mnie jak poszukiwanie śladu archetypu muzycznego. Twórczość ludowa ma swoje własne, autonomiczne piękno. [...]
Dwupłytowe wydanie, to siedemnaście ukraińskich piosenek dziecięcych oraz instrumentalne akompaniamenty do jedenastu z nich. W pięknie graficznie opracowanej książeczce można znależć teksty wszystkich piosenek w dwóch językach: polskim i ukraińskim.
W nagraniach wzięły udział trzy zespoły: przede wszystkim KRAJECZKA, czyli dzieci w wieku lat 6-13, do których dołączyły dzieci z ukraińskich rodzin poszukujących w Polsce schronienia z racji wojny. Dzieciom w kilku utworach towarzyszą śpiewacy z zespołu KRAJKA, a także ukraińscy artyści - uchodźcy. Młodym i starszym wokalistom akompaniuje kapela wirtuoza skrzypiec i rekonstruktora folkloru z Kijowa, Serhija Okhrimchuka, która od roku 2015 współpracuje z zespołem KRAJKA.
Jesteśmy staromodną wiejską kapelą. Albo nowoczesnym miejskim trio eksperymentującym z muzyką tradycyjną. Jesteśmy uczniami skrzypków, harmonistów i śpiewaczek ze wsi. Albo absolwentami szkół muzycznych, świadomie przekształcającymi źródła. Gramy z wiejskimi muzykami, albo z miejskimi. Na weselach, w salach koncertowych, na potańcówkach.
Od 8 lat niewyczerpaną inspiracją jest dla nas autentyczna muzyka wiejska instrumentalna i wokalna - towarzysząca weselom i zabawom od wieków, płynąca z pokolenia na pokolenie. Nie komponowana, a przekazywana, mająca źródło w ziemi, z której wyrosła. Rodząca się z szumu drzew, ze śpiewu ptaków, a może z ciężkiej ludzkiej pracy.
Kołysanka to pieśń momentu przejścia z jawy do snu, a sen to podróż do "międzyświatów", które nasz duch wybiera według własnych fanaberii. W czasie snu niemożliwe staje się prawdziwe. Taki właśnie, "pomiędzy", jest świat dziecięcy - jedną nogą na ziemi, a drugą, nie wiadomo gdzie...
Na płycie słyszymy 13 kompozycji opartych na starodawnych kołysankach i piosenkach, oraz tekstach archaicznych dziecięcych zabaw, które zostały zebrane podczas naszych "ziemskich" podróży po polskich wsiach, zaczerpnięte z archiwów muzycznych folkloru, czy z dzieł Oskara Kolberga. Każdy utwór stanowi odrębną historię ze snu lub półjawy wziętą, jest innym wykreowanym labiryntem, po którym oprowadza nas słodki cicerone w postaci głosu piastunki. Jak na "międzyświaty" przystało, muzyka jest nieoczywista, pełna symboli, a zaaranżowana na zaskakujące instrumenty ma moc przenoszenia w bezczas.
Teksty i melodie tradycyjne (Polska, Wyspy Salomona, Sudan).
Kaja i Janusz Prusinowscy - CZTERY DOMY SŁOŃCA. LATO, JESIEŃ
To dwupłytowe wydawnictwo to kontynuacja siostrzanego albumu z zimą i wiosną w podtytule.
"Zapraszamy Was do kolejnej podróży słonecznym, muzycznym wozem. Zaczynamy od ciemnozielonego początku Lata, przez jego wielobarwne dni i noce, by trafić do krainy Jesieni, zabierającej liście drzewom, usypiającej kwiaty i inne rośliny. A gdy odpoczną całą Zimę, zbudzą się kolejną Wiosną. I tak dookoła, aż zacznie się kolejne Lato".
Kaja i Janusz Prusinowscy oraz ich liczni przyjaciele - dorośli i dziecięcy - starodawne przyśpiewki, pieśni i tańce, które towarzyszyły pracy, odpoczynkowi i obrzędom, zaśpiewali akompaniując sobie na tradycyjnych i prowizorycznych instrumentach, w które dmie się lub dmucha (ligawka, szałamaja, klarnety, flety, saksofon, trąbka, gemshorn, fujarka, multanki i gliniane ptaszki), które mają struny (skrzypce, basetla, kontrabas, lira korbowa, kannel i cymbały) i w które się i uderza (baraban, bębenek obręczowy, cymbały oraz... deska i patyki). Brzmieniową paletę barw uzupełnia stara, dobra harmonia.
Piąty album zespołu Sutari - #kołysankidlaświata - nawiązuje do jednej z najstarszych tradycji wokalnych - kołysanek. To muzyczny dialog ze współczesnością, wypełniony brzmieniem tradycyjnych instrumentów, polifonicznych melodii i transowych rytmów. Tak jak rodzic śpiewając kołysanki swojemu dziecku przekazuje miłość, wiedzę i zaklęcia ochronne, artystki tkają pieśni, przeganiają zło, wzywają do pokoju.
Album promuje utwór "Włosy" z gościnnym udziałem irańskich artystek - poetek, aktorek, performerek: Tary Fatehi, Sary Ramezani, Sarah Akbari i Roxany Ghari. Impulsem do powstania utworu stał się temat łamania praw kobiet oraz braku poszanowania ich wolności osobistej. Za inspirację posłużyły polskie ludowe pieśni weselne oraz obecny w wielu kulturach zwyczaj zakrywania włosów przez kobiety, związany ze zmianą statusu społecznego (z panny na żonę, z dziecka w dorosłą osobę), z wyznaniem lub służący jako narzędzie opresji.
Na fali ogromnego zainteresowania projektem MILO Ensemble & Nils Petter Molvær przygotowaliśmy wyjątkową płytę, którą zarejestrowano w maju 2023 roku w studiu koncertowym Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej. Koncert odbył się w ramach IV Festiwalu Muzyka Świata Warszawa 2023, skupiającego się na prezentacji najciekawszych zjawisk współczesnej sceny world music / etno / muzyki źródeł.
Muzyka MILO Ensemble łączy różne etnosy i tradycje muzyczne. Każdy z muzyków wnosi własny, odmienny i wyjątkowy wkład w wielokulturową, harmonijną muzyczną mieszankę powstającą z połączenia tych rozmaitych brzmień. W utworach słychać wpływy polskiej muzyki ludowej, muzyki wschodniego regionu basenu Morza Śródziemnego, zachodniej Afryki, Tybetu, ale również jazzu. Swój niebagatelny wkład ma także Molvær, którego trąbka i delikatny rys elektronicznych efektów dodają muzyce rysu przestrzennego.
Powrót po 9 latach debiutanckiej płyty tria Sutari z 2014 roku! Reedycja 2023 to nowy mastering, w pełni odświeżona poligrafia i rozkładany booklet w formie plakatu.
"Wiano" to muzyczny kolaż, w którym Sutari przeprowadza słuchacza przez różne przestrzenie dźwiękowe życia codziennego - zarówno intymnego, bliskiego, dziejącego się za zamkniętymi drzwiami, jak i utkanego z radosnej krzątaniny i spotkań w większym gronie. Artystki opowiadają historie o tematyce uniwersalnej: miłości, tęsknotach, zawiści, często doprawione dowcipem. Śpiewają w lesie, nad wodą, w kuchni, w łazience, na ganku, przygrywając na potańcówce czy też robiąc ciasto. Całość materiału jest żywym dialogiem z polską muzyką tradycyjną.
Kaja i Janusz Prusinowscy - CZTERY DOMY SŁOŃCA. ZIMA, WIOSNA
Dwupłytowy album "Cztery domy słońca. Zima i Wiosna" to dzieło skierowane do publiczności największej, najwdzięczniejszej i... najmłodszej. No i zrealizowane z udziałem śpiewaków i muzykantów, którzy dorosłość mają jeszcze przed sobą, więc wspólne tworzenie traktują nie jako pracę, a wyłącznie jako pasję. To dzięki nim dawne (bo przecież nie "stare"!) melodie i słowa pulsują fantazją, zabawą i radością.
Kaja i Janusz Prusinowscy mówią: "Dawno temu nasi pradziadowie nie wiedzieli, że Ziemia to trzecia planeta Układu Słonecznego, a Słońce jest ogromną gwiazdą, wokół której krążą planety, jak miriady innych planet wokół innych słońc. Zauważali jednak jego wpływ na życie. To ono świeciło i ogrzewało, dawało siłę roślinom, zwierzętom i ludziom. W Polsce przez stulecia, niczym najpiękniejsze kwiaty w słonecznym ogrodzie, wyrastały unikalne tradycje muzyczne i obyczaje, o których chcemy opowiedzieć".
Repertuar na album "Polonez" zrodził się podczas badań terenowych zorganizowanych w marcu 2021 roku wśród muzyków różnych pokoleń. Kontynuując przekaz ustny, zespół Lumpeks swobodnie improwizuje przy melodiach tanecznych i tradycyjnych pieśniach ludowych. Sugestywny tytuł nawiązuje zarówno do popularnego tańca w repertuarze tradycyjnych muzyków, jak i do słynnego modelu samochodu z lat 80., będąc ukłonem w stronę podróży zespołu po wiejskich terenach Ziemi Radomskiej.
Najnowszy album zespołu - ŻAR - w całości składa się z utworów o miłości. Mosaik opowiada o niej w charakterystycznym dla swojej twórczości muzycznym stylu łączącym tradycje i brzmienia polskie z orientalnymi, bliskowschodnimi, śródziemnomorskimi. Inspiracją do powstania nowych utworów były archaiczne pieśni z Puszczy Zielonej. Na płycie znalazły się aranżacje pieśni z repertuaru wybitnej kurpiowskiej śpiewaczki Walerii Żarnoch oraz autorskie utwory, które narodziły się dzięki jej pieśniom.
Aktualne informacje: 2026 r. | Archiwalne informacje: 2025 r. | 2022-2024 r. | 2021 r. | 2020 r. | 2019 | 2017/2018 | 2016 r. | 2015 r. | 2014 r. | 2013 r. | 2012 r. | 2011 r.
